民族舞剧《大染坊》排练正酣：精雕细琢见“人物”

齐鲁晚报(qílǔwǎnbào)·齐鲁壹点记者 孙远明 “再来一遍”“动作要有力量”……5月29日，山东剧院内(nèi)，民族舞剧《大染坊》的演员们在编导的指导下，正(zhèng)一遍遍地打磨动作。 该剧由山东省文化和旅游厅(tīng)出品、山东歌舞剧(gēwǔjù)院创排，自5月(yuè)16日启动排练以来，各项工作正紧锣密鼓推进。预计今年10月与观众正式见面。 从“演员(yǎnyuán)”到“人物” 数十人(rén)在舞台上演绎，如何让(ràng)观众沉浸式感受剧情故事(gùshì)？答案藏在一遍又一遍的磨合与排练中。尽管剧场内有冷气，演员的演出服(yǎnchūfú)仍被汗水打湿，每个走位、每个手势都需精准契合，稍有偏差便要推倒重来。 导演孔德辛(kǒngdéxīn)介绍，当前，剧组正围绕《大染坊》的核心舞段展开密集排练，每日排练时长从上午 10 点持续至凌晨，导演组与演员(yǎnyuán)均处于连轴转状态(zhuàngtài)。 “需要让演员们一直保持压力感。”导演郭(guō)海峰告诉记者，此次舞剧的(de)排练标准较常规创作更为严苛，每个抬手、眼神都需精雕细刻。他(tā)用“打碎重组” 来形容排练过程：“演员们都有自己的动作舒适圈(quān)，打碎这些动作再重新组合，演员们会有新的变化。” 郭海峰所说的(de)“变化”，便是“演员”到舞剧《大染坊》“人物”的蜕变。导演组强调，舞剧需通过肢体语言传递叙事逻辑，因此无论是主演还是群舞(qúnwǔ)，均需深入理解角色性格(xìnggé)与时代背景，达到从“完成舞蹈(wǔdǎo)动作”到“塑造人物角色”的转型。 “以前(yǐqián)表演时只要动作好看就可以，现在导演(dǎoyǎn)要求我们(wǒmen)的动作需贴合人物(rénwù)。”演员赵婷提到。群舞中，如何通过动作表达人物的身份和情感？这往往体现在一个指间的弧度、头部的微倾等细微之处。“为了作品达到更好的效果，导演要求很严格，一个动作一个动作地抠。”演员闫东彬说，导演对节奏、队形、动作质量(zhìliàng)的严格要求，也让演员自身有(yǒu)了大幅提升。 立足山东(shāndōng)根脉，兼具国际视野 在文化表达上，剧组力求在“地域(dìyù)根脉”与“国际视野”间找到平衡。导演郭海峰强调，舞剧将提炼齐鲁文化符号，以现代舞蹈语汇进行重构。通过蒙太奇手法和虚实(xūshí)交织(jiāozhī)的(de)舞台呈现，既保留地域文化特质，又注入现代审美表达。 民族(mínzú)舞剧《大染坊》以清末民初淄博周村纺织(fǎngzhī)行业为背景，通过舞蹈艺术讲述印染大亨陈寿亭从乞丐(qǐgài)到民族企业家的跌宕人生。该剧以“染坊”为切口，串联个人奋斗与家国命运，聚焦传统与现代、民族工业与外来资本的矛盾，以“布”的象征意象和色彩(sècǎi)叙事，展现主人公心怀(xīnhuái)家国、自强不息的儒商(rúshāng)精神，诠释近代民族工业的艰辛历程与以义制利的文化内核。 随着排练的深入，这部融合(rónghé)历史厚重感与现代艺术张力的作品，正逐步揭开面纱(miànshā)。 中午休息间隙，山东剧院内仍有(yǒu)演员在台上主动留下加练，有的演员受伤但仍保持积极训练态度。或许(huòxǔ)，这种拼劲正是作品成型的关键。 新闻线索报料通道：应用市场(shìchǎng)下载“齐鲁壹点”APP，或搜索微信小程序(chéngxù)“齐鲁壹点”，全省800位记者在线等你来报料！